Evolución

Con diez producción discográficas a su haber Evolución se constituye en una de las bandas más importantes del país. Una banda costarricense, cuya conformación data de 1995. Idea de Andrés de la Espriella Balerom (ex-Amplexus) en la voz y la guitarra, a la que poco después se le sumaron un amigo de Andrés desde tiempos del colegio, Camilo Pavez Moldo (ex-Flores Muertas) en el bajo, y Federico Eichler (Ácido) en la batería. Tiempo después Eichler deja la banda y entra Luis Fernando Ruiz Wash (ex-Las Tetas de Ofelia) en la batería.
La primera vez que tocó Evolución fue en La Bodega, el viernes 22 de noviembre de 1996, en la figura el afiche elaborado a mano por Balerom para este concierto debut, los integrantes en orden de izquierda a derecha: Pepe, Balerom, Wash y Moldo. Durante el año 1995 la banda estuvo ensayando y grabando Música para sentir,debido a un contrato pendiente fue hasta 1997 que presentaron su disco en la Sala Garbo del teatro Laurence Oliver. Tocaron en formato trío con una asistencia de 220 personas. «Esa fue la primera vez que vimos al público cantando nuestras canciones, para mí ese ha sido el concierto más importante de la historia de Evolución», según palabras de Balerom. De este disco se escuchan canciones como: Dr. Hongo y compañía, El mañanero y Superhéroe de su propia fantasía. Participan en el Rock Fest'97 en el Teatro Melico Salazar, donde fueron escogidos para abrir el evento. Debido al gran éxito encontrado hasta ese entonces son invitados de nuevo a participar en la edición del Rock Fest'98, celebrado al igual que otros años en el Teatro Melico Salazar.
A finales del año 1998, el grupo decide tomar un descanso y se despiden dando un concierto llamado Oscuridad evolutiva, el 31 de julio en el Teatro Melico Salazar para luego partir a México. En México el grupo estuvo un mes aproximadamente, consiguiendo contactos para luego volver a Costa Rica. Luego Balerom decide viajar solo a México, por lo que hacen otro concierto de despedida el 14 de marzo de 1999, en el Cine Universal teniendo a Alma Bohemia y Gandhi como teloneros. Balerom asiste a clases de composición en México, donde conoce a Walther Kleinert, quien volvería al país para ser el nuevo guitarrista invitado del grupo. (Wikipedia)

http://vibratica.com/evolucion/

http://evolucioncr.com/

http://www.sentimientoinfinito.com/

Sonámbulo Psicotropical

Sonámbulo es una banda costarricense que nace en el año 2006 bajo este mismo nombre, después que un grupo de amigos dedicados a las artes circenses y a musicalizar sus propios espectáculos se juntara para crear un proyecto musical original. Inician con Cuenca en el tres cubano y la voz, Ariza en el timbal y el bombo track, Tito en el bajo y el parce en los bongoes. Tiempo después se incorpora Cuba en las congas, como el quinto elemento. Con esta base fueron creando sus primeras piezas durante tardes y noches de jammin con los amigos. El grupo estaba casi completo, pero el sonido que hoy caracteriza a Sonámbulo se acaba de redondear con la inclusión de la bateria de Juan, el saxofón de Beta, la guitarra de David y los teclados de Manuel. Tito es quien graba el bajo en el primer álbum de este grupo, pero tras su salida por motivos personales, Ate es quien ejecuta actualmente este instrumento. (http://es.wikipedia.org/wiki/Sonámbulo_(banda)

http://www.myspace.com/sonambulocr

http://sonambulocr.com/

http://www.facebook.com/pages/Sonambulo-Psicotropical/146800852001364?v=info

DOMESTIKA

Dentro de las bandas nacionales de reciente fundación, Domestika adquiere un matiz interesante. De corte pop, electro y con algunos elmementos de rock, esta banda tiene un sonido bastante interesante, que sin embargo resulta poco original a la vez. Con un excelente front en la voz e imagen de Melissa Malavassi, el grupo tiene ínfulas de pop-star yankee. Sus letras llenas de frivolidad, al mejor estilo pop, se articulan a una rítmica bien elaborada, pegajosa y cautivante, que invita en verdad a moverse. Dennis en la batería, Christian en la guitarra y Jonhatan en el bajo, esta banda podría proyectarse mejor. Sin entrar en nacionalismos ni nada por el estilo, y entendiendo que en principio la lengua del pop bien podría ser el inglés, lo cierto del caso es que también se podría intentar realizar algo en nuestro idioma, reelaborando así la experiencia social autóctona de alguna manera, como primer referente. No sé, se nos ocurre pensar en poperos como Alex Sintek, u otros por el estilo. De momento una buena banda con un carácter imitativo fundamentalmente, lo que no quiere decir que no puedan llegar a tener éxito con este enfoque de cosas.

http://www.89decibeles.com/articulos/domestika-electrorockpop-contenido

http://www.domestikamusic.com/about.html

http://www.myspace.com/domestika

http://twitter.com/domestika

Calle Dolores -Ska Costarricense-

Banda de Rock Costarricense, formada en 1998, y que trascendió hasta 2003. Calle Dolores pertenece a esa tercera generación de rockeros costarricenses que integran una tradición latinoamericana en su quehacer. Se esfuerzan en ser originales y articular su acción escénica en un movimiento más amplio, en el caso de este grupo con toques punk y de ska. Caracterizados por el contenido crítico de sus producciones, lograron grabar bajo sello independiente su música. Incorporan abiertamente costarriqueñismos, de una forma abordable y entendible desde otras identidades. Una generación ambiciosa y de mucha calidad y originalidad, que impulsa los sueños de otros muchachos para formar sus bandas y demostrar sus talentos.

Voz y guitarrista (fundador): Jose Coto

Voz (reemplazo de Coto): Alejandro Guiterrez

Bateria: Fabian "Sapo" Brenes

Bajo: Adolfo Bejarano

Guitarra: Humberto Jimenez

Saxofon: Bernardo Mata

Teclados: Johnatan Salas

Percusion: Alejandro Montero

Trombon: Andres ¨El Doctor Punky¨ Brenes

Trompeta: Esteban ¨Chayo¨ Calderon

The Great Wilderness

The Great Wilderness es una banda de rock con influencias varias, entre las que se denotan el shoegaze, el punk británico y el rock alternativo. Con material un poco deficiente en la web en términos de calidad de sonido, es difícil apreciar a esta interesante agrupación costarricense. Parece que a las voces les hace falta un poco de potencia, musicalmente no suenan nada mal. En la página 89 decibeles aparece la siguiente reseña El trío inicial se formó a principios del 2009, después de la desaparición de Lolita Piñata , grupo del cual vienen Paola Rogue (voz, guitarra) y Andrea San Gil (voz, batería). A ellas se sumó Monserrat Vargas, con quien Paola había tocado en proyectos previos a Lolita Piñata. (1)

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Elvis Presley continúa fascinando

El próximo 16 de agosto uno de los mitos contemporáneos por excelente, Elvis Presley, cumplirá un aniversario más de su partida. El rockero ícono cumpliría 75 años sí una sobredosis de pastillas no hubiera terminado con su vida el 16 de agosto de 1977. Por este motivo, El Circo del Sol, informa el diario costarricense La Teja en su edición del 2 de agosto de 2010 (página 17); lanzará en noviembre un disco homejane al rey del rock. El álbum reinterpreta las canciones de Elvis con un nuevo sonido que refleja la capacidad del artista para dominar diferentes géneros musicales, del blues al rockabilly, del soul al gospel, incorporando elementos de rock de garaje, punk, música urbana y hip-hop", explicaron personeros de Sony.

Además, desde Cleveland se informa que El Salón de la Fama del Rock and Roll planea festejar su 15o aniversario con una retrospectiva del año en que el rey del rock cumplió los 21 años. Una exhibición de fotos de Elvis Presley tomadas en 1956 por Alfred Wertheimer abrirá sus puertas el 13 de septiembre en la institución. El salón dijo el martes que las fotografías documentan un periodo decisivo para la figura más perdurable del género. Muestran a Presley en público y privado mientras comenzaba a alcanzar la fama a nivel nacional. El salón del rock dijo que los visitantes también podrán ver unos 30 artefactos de Presley, en préstamo de los archivos de Graceland (Antigua Residencia de Elvis). Estos objetos incluyen una camisa y cinturón que el cantante usó durante unos ensayos en 1970 y una proclamación de Memphis, Tenesí, del Día de Elvis Presley en 1961.

Read more:

http://www.elnuevoherald.com/2010/08/11/781254/salon-del-rock-celebra-aniversario.html#ixzz0wXdLPHhE

Hebra -31 años de rock-

El grupo Hebra, liderado por el cubanocostarricense Armando Loynaz es toda una institución dentro del quehacer rockero costarricense. Con muy poco material en la web, esta banda desplega una gran cantidad de energía en sus presentaciones. Treinta y un años después de su fundación, la banda tiene escaso material grabado, y sitios web semi-desarrollados. Loynaz, inquieto y disperso, reside en barrio Aranjuez, y como fundador de la banda, su sitio en Facebook, lo anota como voz e intérpreta de la flauta traversa. Además, Armando José Pablo González: Guitarra eléctrica, teclados y coros; Roby Molina: Batería, Carlos Blanco: Coros, guitarra rítmica, Roberto Antillón: Bajo. Se definen en el ámbito de rock urbano "progresivo". Lo cierto del caso es que el peso de la banda lo carga Loynaz (1956), hombre inquieto y polifacético, quien además cuenta con una novela publicada por la Editorial de la Universidad Estatal A Distancia (El Soñador, 2002) y un par de poemarios (Mis Versos de Abril, 1976; y Poemi Graffitti, 1999) . Pequeño-burgueses en su ideario y en su propuesta en términos del estilo de vida, sus letras hacen referencia a cotidianidades individuales más que colectivas, con un profundo énfasis existencialista. Un sonido bien consolidado, y muy agradable al oído, que raya en una suerte de frívola armonía, con dejos de irreverencia. El tema que se pudo capturar en la web es: "Deseos de Escalofrío", una buena rola sin lugar a dudas.

Sus integrantes originales eran Edgar Brealey, Ronald Wong, José Ruíz y Armando Loynaz. Este primer formato era acústico y se presentó varias veces en diferentes eventos musicales, entre ellos, en Canal 13, lo cual significo su debut en televisión el mismo año. Luego el grupo pasó de acústico, (tres guitarras y flauta) a su versión "progresiva" con los siguientes integrantes: Carlos Fernández como bajista eléctrico, Carlos Meléndez en la batería, Ricardo Barrantes en los teclados, Moisés Guido en la guitarra eléctrica, Álvaro López en la percusión y Armando Loynaz en la flauta traversa y voz principal. Muchos otros músicos pasaron por HEBRA, entre ellos Juan Carlos Arguedas, Carlos "Calilo" Pardo, Marcos Elizondo y Tony Barquero.

http://www.facebook.com/pages/Hebra/

http://www.hebra.bravehost.com/index.html

Gandhi -El Invisible-

Gandhi se formó en 1993, cuando Luis Montalbert y Federico Miranda trabaron amistad mientras cursaban la secundaria. Posteriormente, se integra Massimo Hernández como baterista y tras el paso de varios bajistas, entre los que destacan Mauricio Pauly (Café con Leche, Bruno Porter) se estabiliza el line up con Abel Guier. Con un fuerte sentido histriónico en su front, y una interesante fusión rítmica, han grabado cinco discos sin que se defina un estilo concreto. Habiendo participado en el escenario con grupos como La Ley, Aterciopelados, Cafetacuba, Jaguares y Deep Purple; el grupo no se logra consolidar a nivel internacional. Este es el gran paso que los grupos costarricenses no concretan. El Invisible, es uno de los temas más populares de la banda, y el que personalmente más me agrada. Sí, definitivamente algo "quemado", su difusión supera cualquiera otra de sus canciones, entre las que deben haber mejores. No cabe duda de la vocación y capacidad musical de sus integrantes, que, sin embargo parecen no superar una fase "experimental" en cuanto a sonido y estilo.

Sitio Web de la banda

Referencia Wikipedia

José Capmany y Luis Montalbert-Smith

En el marco del aústico en el Bar La Patagonia, durante 1999; Luis Montalbert-Smith compartió escenario con José Capmany. Sin duda alguna un dúo de lujo con una canción llega de idealismo y ensoñaciones, precedida por algunas declaraciones de la hija de Capmany. Además, Capmany interpreta con toda su banda, Gracia. Excelente tema de los nacionales.

Modelo Para Armar

Mario Maisonave dejó una huella sensible en su paso por Costa Rica. Compuso varias canciones que se integraron a las listas de creaciones costarricenses en el género del rock en español, formó parte de varias bandas y lideró "Modelo Para Armar", nombre surgido desde una creación del argentino Charly García. Maisonave indudablemente influenciado por el sonido argentino y su filosofía musical, se mostró muy activo en el país desde 1984. Modelo para Amar fue una banda originalmente integrada por: Mario Maisonnave (Voz Principal), Gonzalo de Trejo (Bajo y Coros), Bernal Villegas (Guitarra y Coros), Rafael León (Teclados), Gerardo Mora/ Carlomagno Araya (Batería). Una reseña de Wikipedia dice lo siguiente:

"Grupo de rock costarricense formado en 1989. Tocaban música original y 'covers' en español e inglés. Liderados por el argentino Mario Maisonnave formaron parte del boom del Rock en Español que se vivía en Argentina, España y México, y contribuyeron en Costa Rica con dicho fenómeno. Incluso salieron de gira por Centroamérica con el legendario grupo argentino Soda Stereo. En 1990 sacaron su único disco 'Mario Maisonnave/Modelo para Armar', bajo el sello CBS Sony Music. Poco después la banda se desintegraría. Entre las canciones que los hicieron populares en Costa Rica destacan: "Todo en su lugar" de Maisonnave con el grupo Distorsion, "Mundo Loco" y "Raquel (Maquillaje para el alma)".

Ringo cumple 70 años.

Uno de los sobrevivientes del más famoso y pegado grupo de rock de todos los tiempos, Richard Starkey MBE, mejor conocido como Ringo Starr, debido a su afición en cuanto al uso de anillos, llega a 70 años este 7 de julio de 2010. Nacido en 1940, además de ser el baterista de The Beatles, Ringo también ha incursionado en el cine como actor, ha sido igualmente productor, y por supuesto cantante. Como solista, sobresalen éxitos como 1971 "It Don't Come Easy" #4 GB, #4 US, 1972 "Back Off Boogaloo" #2 GB, #9 US, 1973 "Photograph" #8 GB, #1 US, 1974 "You're Sixteen" #4 GB, #1 US, 1981 "Wrack My Brain" #38 US, que en Costa Rica tuvo un éxito especial durante ese año. Como actor ha intervenido en más de tres decenas de películas desde 1964 y hasta 2003 (información wikipedia click aquí). Nacido en una familia de trabajadores portuarios en Liverpool, forma parte de una de las páginas más gloriosas del rock and roll de todos los tiempos. Actualmente, está editando un disco que saldrá pronto al mercado. !¡eliz cumpleaños Ringo! Te desea Rocktiquicia....

Café Con Leche -Mundos Pequeños-

Como parte del especial del extinto Canal 35, VMA; de 1999, José Capmany interpeta junto a Manuel Obregon; Kalilo Pardo, y en general, la agrupación Café con Leche, encabezada por el poeta del rock. Mundos Pequeños es una canción de esas que surgen de los sueños, de las conversaciones frente a una taza de café, es un homenaje a los mundos que habitan los seres humanos desde su interioridad, al mundo que habita el autor. Indudablemente, esta banda representa uno de los nombres más importantes en la creación rockera costarricense. Integrada de la siguiente forma a través del tiempo:

José Capmany: guitarra y voz
Enrique Ramírez: compositor y peine (1984-1987)
Marcos Chinchilla: guitarra (1986-1991)
Marcelo Galli: batería (1986-1991)
Carlos "Calilo" Pardo: bajo (1986-1994)
Ricardo Nieto: guitarra (1991)
Javier Chaves: batería (1991)
Manuel Obregón: teclados (1991-1994)
Luis Sandino: guitarra (1994)

Igni Ferroque -La Radio-

La Radio es posiblemente la canción más humana de esta agrupación costarricense, formada en 1978, en San José. Escrita en 1979 por Juan Carlos Wong, quien falleciera poco después, cuenta con una letra bastante poética y en efecto, sumamente humana. Sí bien es cierto, San Lucas: Deja tu Alma Correr, es una excelente elaboración musical, la lírica en cambio expresa una forma bastante burguesa de ver las relaciones sociales. Curiosamente, San Lucas, en la voz de Miriam Jarquín musicalmente hablando, es excelente, aunque su letra, como anotaba, raye en el snobismo, y casi se torne fascistoide. Una banda histórica en el rock costarricense de los años ochenta, integrada originalmente por . Sus integrantes fundadores fueron Roberto (Ferroque) Ruiz y Álvaro Castro en las guitarras, Koldo Isusi y Gerardo Mora en la percusión, Manuel Obregón en piano y bajo y Rodolfo Cortés en los teclados. Después de salir de la "era" colegial, la banda se redujo a Roberto Ruiz y Koldo Isusi quienes conformaron varias formaciones con otros músicos que culminaron en el concierto de la Montaña Rock en el Bosque de la Hoja en Heredia,Costa Rica en 1979.

Miriam Jarquín formó parte de la agrupación durante la década de los ochenta, cuando también participaba el saxofonista Cheko D´Avila.

Ricardo Acosta y la Nueva Ola

Haciendo una revisión en la web no existe información muy precisa sobre este cantautor, para algunos de origen cubano y para otros colombiano, pero ciertamente, grande en su quehacer, al punto que en los años 60 y 70 sus canciones competían con las de Sandro, Leonardo Favio, Palito Ortega, César Costa, Enrique Guzmán, Leon Dan y artistas por el estilo. Lo cierto del caso es que hizo buena química con los músicos costarricenses y se mantuvo en Costa Rica por bastante tiempo, muy activo y alternando con grupos como Los Gatos y Los Spiders. No contamos en este momento con los datos de su edad o fecha de nacimiento, pero seguimos investigando a este hito en la música costarricense que tuvo tan gran proyección internacional, pero sobre todo nos interesan los motivos por los cuales Ricardo Acosta hizo tan buena química con los músicos costarricenses, cuyo principal problema ha sido la imposibilidad de trascender las fronteras, a excepción de algunos casos. Su aporte en la música nacional aún es un campo a explorar, pero sin duda alguna en el ámbito de la Nueva Ola, Acosta es un representante genuino que entra en contacto con los grupos que asumen la tarea de criollizar el rock costarricense. Sí algún lector tiene la amabilidad de brindarnos algunas fuentes de información sería muy grato para este blog hacer eco de tales aportes. En el año 2008, bandas com Los Thunderboys, Los Spiders y Los Gatos, se reunieron y brindaron un espectáculo que bien podría llamarse el de la Nueva Ola Costarricense, y que con mucho tino documento fílmicamente Tía Zelmira, la que todo lo mira. !El Rock llegó a Costa Rica!

http://wvw.nacion.com/viva/2007/agosto/13/espectaculos1200970.html

http://www.tiazelmira.com

Las Robertas

Es un grupo femenino de rock. Cuatro mujeres muy jóvenes que se lanzan a la aventura de formar una banda que canta en inglés. Formada en 2009, se definen en la línea del punk garage, aunque algunos les dicen más bien apuntadas en la nota del shoegaze a un nivel aún muy imitativo. En My Space, el link que aparece abajo del vídeo que adjuntamos se pueden disfrutar tres temas muy interesantes

http://www.myspace.com/lasrobertas

AEROSMITH EN COSTA RICA -1º DE JUNIO 2010-

Los rumores que circulaban hace semanas terminaron por apuntar a la verdad: el martes 1.° de junio será el día de Aerosmith en Costa Rica. La productora Tropix II confirmó ayer, por medio de un comunicado de prensa, que la banda estadounidense se presentará ese día en el Autódromo La Guácima, en Alajuela. El concierto empezará a las 8 p. m. y el grupo nacional Gandhi se presentará antes de Aerosmith. Por si quedara alguna duda, la página oficial del grupo ya tiene incluida la fecha en Costa Rica. Antes se presentará en Buenos Aires, Argentina, el 27 de mayo y en Sao Paulo, en Brasil, el 29 de mayo.

INFORMACIÓN DEL DIARIO COSTARRICENSE LA NACIÓN

Los Thunder Boys -La Nueva Ola-

Un grupo nacional que durante los años sesenta sonó fuertemente y con mucha aceptación en nuestro país fue Los Thunderboys. Y sí, con ese nombre se conformó una banda que principalmente tocaba covers o versiones al español de los principales éxitos en inglés de la época, aunque también sobresalen algunos temas originales. Este es el caso de Sospecha. Este vídeo contiene una breve reseña de la agrupación presentada por Ana Cecilia Ortiz a través de la frecuencia del canal 13, y la presentación del grupo, aunque un poco maduros ya, una banda que expresó en nuestro país lo que se llegó a conocer como "La Nueva Ola", y que representa un incipiente gusto por el rock and roll en nuestro país, así como su respectivo proceso de criollización. Entre sus interpretaciones se cuentan Suzy Q., en una versión al español.

Página Facebook Thunder Boys Costa Rica

José Capmany -Dos Canciones- In Memorian

Como parte de una producción del desaparecido Canal 35 TVA, un especial de quien es considerado el poeta del rock costarricense. Realizado en el Bar La Patagonia en 1999, un vídeo para compartir a quienes honran este blog con su visita, y cuya totalidad estaremos completando poco a poco. Se hizo necesario hacer un transfer, pues el orginal había sido grabado en vhs. Fue retransmitado por el canal 52 espectacolor, de dónde se grabó hace algunos años.

Distorsión

A Distorsión la formaron en 1979 Alberto Chaves, Ronny Vargas y Juan Eduardo Montalto, vecinos de San Francisco de dos Ríos. Comenzaron con una guitarra eléctrica prestada, cajas de cartón y una acústica con micrófono y sus primeros pasos fueron en lo instrumental. Su gran debut fue en el Monte de la Cruz (Heredia) donde improvisaron y cautivaron. Pasaron dos alineaciones hasta que Distorsión conoció a Maissonave y lo integró como cantante. Subieron a las radios con Todo en su lugar , pero Mario dejó la banda para comenzar proyectos propios. Distorsión paró, pero desde el 2004 Ronny Vargas, el baterista, entró en el run -run de rearmar el proyecto. Hoy, de tanto insistir, hay Distorsión con Mario Maissonave, Alberto Chaves, José Luis Sánchez, Ronny Vargas, Carlos Bustamante y Carlos Fernández . (La Nación)

Vargas Brothers -Los Fabulosos Hermanos Vargas-

Los Fabulosos Hermanos Vargas, son una banda costarricenses, conformada por cuatro hermanos oriundos de los barrios del sur del cantón central de San José. Una banda longeva, que cuenta con más de cuarenta y cinco años en la escena musical costarricense. Han grabado seis discos sencillos, de los cuales no tenemos aún testimonio ni copia, y próximamente lanzarán un disco con música original en formato de CD. Más conocidos por la interpretación de covers de rock clásico, lo que hacen con buen tono y decorosísimas interpretaciones, se han convertido en una leyenda en el ambiente costarricense. Hemos encontrado una amplia e interesantísima entrevista que se le realiza a la agrupación por parte de la página delebimba.com y cuyo artículo aparece firmado por Laura Alpízar y Jenny Castante Gónzalez, quienes además colocan vídeos y extractos de la misma.

Asimismo, algunas ligas de Nación.com, donde se habla de ellos y su larguísima trayectoria.

La Nación 1

La Nación 2

La República

http://www.delebimba.com/articulos/212

50 al norte

50 al Norte es un Grupo de rock en español de Costa Rica, formado en 1990 por Bernal Villegas. Considerado, junto con las agrupaciones Café con leche e Inconsciente colectivo, una de las bandas más destacadas e influyentes dentro de la escena del rock costarricense.

Bernal Villegas, guitarrista y compositor, había sido parte de bandas como U-Manos, Shenuk y Modelo para armar, esta última liderada por Mario Maisonave. Para 1990, forma 50 al Norte, junto con Gonzalo de Trejo en el bajo, Ronny Ugalde en el saxofón y Juan Carlos Araya en la batería. Para 1992, con Gerardo Mora en sustitución de Araya, grabaron su único disco compacto, llamado Religiones, en los Estudios Primera Generación, en Guatemala. Para el disco contaron con la participación de Álvaro Aguilar, Pluvio Aguilar y Lenín Fernández, integrantes de Alux Nahual, así como de Mario Valverde, en teclados y una corista. Para presentar el material, el grupo hizo dos conciertos en el Teatro Popular Melico Salazar de Costa Rica, acompañados por músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional, con arreglos y dirección del compositor Luis Diego Herra. Para el siguiente disco, el grupo presentó todo el material en vivo en el Cuartel de la boca del monte, en San José, pero nunca llegó a completar la grabación. El grupo se disolvió a mediados de los años noventa.

Bernal Villegas: Guitarras eléctricas y acústicas, voz y coros.

Gonzalo de Trejo, bajo y coros.

Ronny Chirino, saxofones y coros.
Juan Carlos Araya, batería y percusión.

http://es.wikipedia.org/wiki/50_al_Norte